Category talk:Painters from Colombia

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LIGA LATINOAMERICANA DE ARTISTAS[edit]

LIGA LATINOAMERICANA DE ARTISTAS

El sincretismo. Por Alonso Jiménez.


(término acuñado por artistas especialmente del movimiento estocástico de poesía, plástica y ex libris Liga Latinoamericana de Artistas para significar una visión de la realidad híbrida, vernácula, autóctona, o idiosincrática aplicada a puentes construidos también entre las artes como ocurre con el ex libris y su relación entro lo visual y la palabra); es un decir y un saber de la cultura, afincado en trayectos de sentido propio, asociados a espacios microculturales. El artista es llamado a verse a sí mismo en su conglomerado más que a vestirse con los sustratos globalizados, con el fin de reinventarse desde su origen y comienzo cultural afirmando el valor de su vida en el sentido de la mezclas que se originan en su condición; negando que el sentido de la vida tenga necesariamente que venir desde el arte o la tecnología y menos desde la violencia. Las prácticas sincréticas en el arte adquieren valor desde lo vernáculo, adoptando lenguajes a manera de pidgin o creoles libres de autoritarismos creativos o manipulados por los cánones de gobierno que reconducen la imagen hacia lo apetecible del consumo o la eficacia de los lenguajes que aparentemente significan desde la conveniencia de la finalidad o la excelencia. La autenticidad ya puesta en duda por los principios del sincretismo no se codifican por reglas, simplemente se asume que agotados los términos de los límites impuestos a cada arte estos se amalgaman unos a otros no desde la subalternización sino como condición indispensable para que los lenguajes sobrevivan unos al lado de los otros, convertidos en movilidad consciente y en trayectos deambulatorios que terminan no en hilos solitarios sino en madejas fuertes con un dirección: la mezcla estocástica cada vez más férrea de fenómenos híbridos. El camino de la creación sincrética sujeta a devolver el ser imaginario al punto de quiebre con lo siempre presente que tiene que ver con mirarse en la casa, la familia, la cuadra, el barrio, la ciudad o el pueblo, es de donde parte el cuerpo-memoria y sus construcciones juego-arte que supeditan las construcciones y aboliciones, de allí que las mezclas con que el artista convive no le impidan los continuos retornos a esos espacios de creación que en definitiva afectan su existencia sensible al tiempo que le afirman en la capacidad de interactuar con otros lenguajes, dado que se es híbrido no sólo en el campo de las comunicaciones sino en lo histórico. De tal manera que al no vivir anclados en un sólo período de la historia ni en el único hoy vertiginoso sino que siendo amalgama y acerbo de historias de penetraciones bien sea por vía de colonialismo violento o por migración y contacto, somos el resultado de la conformación de nuevos fenómenos culturales perceptibles en el tiempo de lo diacrónico, malformados o estereotipados pero de manera inconsciente. Así, el sincretismo como una perspectiva del arte es decir de la creación, puede que tome de todo y lo transforme en la manera más eficaz de todas: la hibridación, sin marcas de grises, sin manchas de lodos, libre de barro, simplemente dejando al sujeto libre, incluso aludiendo a la no necesidad de canon ni de gobierno, ni de escuela, pues, es una perspectiva de la existencia posible en el campo de las travesías e interacciones en medio de lo profano, lo sagrado, lo mítico, lo real, lo irreal, lo urbano etc…manifestando eso sí, un espacio crítico dentro la ética sobre la estética, lo cual constituye un decir en la medida mínima de lo necesario para no caer en la decadencia, en lo banal o lo pornográfico. La existencia de las cosas ha de tratarse desde su misma esencia, así, lo sincrético no es un estilo, ni una moda, es la aglomeración continua de experiencias que se van tejiendo con la vida y la muerte de las generaciones de hombres socialmente verbalizados, pensantes, imaginativos, migrantes, violentos y violentados, cimarrones, politizados, sometidos etc… bajo esta perspectiva, la presencia física del arte sincrético no es propia de una sola cultura, artistas en diversas condiciones somos híbridos, de ningún modo podremos evadirlo, la cuestión es qué motiva a un conglomerado de artistas híbridos a tener su sensibilidad y sus cordones umbilicales ligados a procesos mentales de su circunstancia para adentrarse en nuevos saberes sin diluirse en conceptualismos que los alejen de la existencia interior de lo posible creado desde sus matrices vernáculas. Al inspeccionar esto con detalle podremos ver cómo la cosa como asunto de la muerte y los rituales son uno de los objetos sincréticos, no solamente en cuestión de religión, sino en la acción del hombre que sigue confiado en el poder praeternatural que lo rige desde lo sagrado y lo profano, podemos afirmar que la muertes como símbolo pegados al hombre son la sombra que no lo desampara en su imposibilidad de revelarse ante ellas y por tanto, sigue paradójicamente bajo su espacio de la felicidad posible inmerso en la tragedia real anudándose a un espejo: el sincretismo. Desde su matriz vernácula debe aceptar la imposibilidad de ganar la pelea perdida con la originalidad o lo genuino que no es otra cosa que vernaculizar lo híbrido. A pesar de las fascinaciones ocasionadas por el consumo y el bombardeo visual, el hombre busca refugios en la periferia y sus lecturas de la realidad muchas veces obedecen a cambios de estado, de edad, de estrato, de religión etc…por tanto, no podríamos hablar de creaciones humanas totalmente adheridas al sujeto consumista o en pureza absoluta. El sincretismo a pesar de ser lo más general de las concepciones humanas por darse en la historia y sin planeación previa, paradójicamente actúa en sí mismo desdoblándose en su circuitos, los cuales no necesariamente están afectados por las repeticiones de otras culturas. Podemos decir que los excesos que atrapan la mirada por cuenta de lo banal no pasan de ser desfogues pasajeros, pues, al interior de las dinámicas sociales por lo menos en nuestro contexto, los fenómenos de extravagancias pierden su importancia tarde o temprano.


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SINCRETISMO Y ARTE DE LAS MATEMÁTICAS - REFLEXIONES DE ALONSO JIMÉNEZ

La ausencia de representación del objeto nos lanzó a un viaje por dimensiones vistas por algunos como el campo de lo místico, por otros, como fugas por diagonales impuras o líneas consideradas herméticas, y para muchos, como planos de color elevados a la condición de ciudades autómatas, taxidermias y collages sin ordenación exacta, ritmos complejos o simplemente desgarramientos de la superficie en medio de la aleatoriedad. Ciertos postulados del arte, desligados ya de la argumentación representativa generaron cierta carencia literaria y como consecuencia de ello, podemos arriesgarnos a pensar en la fluidez de notaciones tan abstractas como la del número. Si tomamos esta consideración en cuenta, tenemos que ser sensibles a una condición esencial: involucrarnos con el ENTE librándolo de la característica operatoria inherente a las matemáticas. Pero para penetrar en ellas y en sus campos numéricos, el arte requiere abrirse a sus experiencias y notaciones, tanto como Escher y sumariamente otros artistas, se adentraron en las posibilidades de esos conceptos puros, no tomando literalmente la notación sígnica sino entendiendo la magnitud de la matemática como universo no subordinado al artista en su naturaleza teórica, sino expandida ésta a la razón y a la mirada del arte.

El ámbito de las matemáticas no obliga al artista a hacer recorridos por el compendio de axiomas o teoremas necesariamente encarnados en la demostración, ni mucho menos, desplazarse por las tesis e hipótesis geométricas de razones o proporciones aplicadas espacialmente a la engañifa pictórica de un cuadro. Lo que sí es indispensable aprender y aprehender, es el ataque al campo del número, lo cual es posible argumentando desde la estética con preguntas como por ejemplo: ¿cuál es la esencia del cero?, sabiendo que por el axioma de identidad cero es igual a cero y conociendo el método de demostración por reducción al absurdo.

Podría decirse que la posibilidad del arte a partir de las matemáticas, es la posibilidad misma de las matemáticas a partir del arte, esta reciprocidad pareciera incongruente dadas las circunstancias planteadas en cada campo, pero formas de arte como el conceptual y su lenguaje analítico, de descripciones objetivas y tautológicas o sus visualizaciones en términos de procesos mentales, se han acercado por el camino de los metalenguajes referidos a formulaciones científicas, en ese caso Kosuth, Venet o el mismo Dalí en su etapa místico-nuclear sustentada en la mecánica cuántica y la mecánica ondulatoria hicieron aportes de consideración.

Las matemáticas en sus contenidos y certezas han construido leyes profundas cuya abstracción no podrían hacerse evidentes sino por sus métodos, siempre “VOLVIENDO A “ para “ LLEGAR A” , sin olvidar la intuición y la generalización. Por su lado, el arte, debe subrayarse, no requiere de método alguno, ni leyes que lo rijan, sin embargo, en él sus certezas afloran desde otro tipo de universos o podríamos decir, desde otro tipo de cuerpos imaginarios, no transmisibles a través de la experiencia de la lógica, aún así, la creación no es excluyente de ninguna manera, pero los dos casos en puntos transversales necesariamente coinciden.

Gauss, el príncipe de las matemáticas , en su artículo SUMMATIO QUARUMDAM SERIERUM SINGULARUM, desarrolló el asunto de las sumatorias llegando a la expresión : W= sumatoria (sigma) e 2pi/n v2 Además en su vida de matemático, realizó estudios sobre la congruencia de polinomios con una idea que Cauchy usaría para definir los números complejos, igualmente con la geometría diferencial la huella de Gauss amplió el camino hacia la Geodesia.

El biólogo Haldone haría la siguiente observación con relación al signo universal tal como se concibe en la matemática y la física: “En el pensamiento científico adoptamos la teoría más simple que explicará todos los hechos bajo consideración y nos permitirá predecir nuevos hechos de la misma clase. El truco de este criterio se encuentra en la palabra “simple”. Se trata en realidad de un canon estético como el que hallamos implícito en nuestra crítica de la poesía o la pintura. El lego encuentra una ley como : a2d2y/d2x=dw/dt Mucho menos simple que “ fluye” de la cual es la expresión matemática. El físico invierte este juicio y este enunciado es en verdad el más fructífero de los dos en cuanto a predicción se refiere, sin embargo, se trata de un enunciado sobre algo muy poco familiar al ser humano común y corriente a saber; la razón de cambio de una razón de cambio.

Volviendo a la genialidad de Gauss, los alcances de su pensamiento abrieron grandiosas puertas, no sólo para las matemáticas y la realidad física sino para el arte, planteando la posibilidad de la existencia de dimensiones escondidas como proposiciones verdaderas pero no demostrables en ningún sentido preciso y especificable. Pero esos otros posibles únicamente están a la vista de los pocos comprometidos, que a través de su vida y estudio cumplan lo que GAUSS denominó “ PEUCA SED MATURA “ pocos pero maduros.

El dilema de la duda en Gauss que le permitió abrir el cerrojo de la trigonometría esférica a partir del problema de las paralelas, es el modelo que también nos puede mostrar otros artes posibles; o bien tendría que haber dudado de toda la geometría o bien debería admitir que además de la de Euclides existen otras geometrías posibles. Sin embargo, independientemente de los contenidos, el rigor no es nada, de allí que el arte y sus construcciones pueden acceder a otros objetos del conocimiento y aunque no haya leyes que lo orienten, no implica esto que su razonar se limite a experiencias caprichosas que terminen siendo solipsismos intrascendentes o que prescindan de una ética.


EXPOSICIONES Y ACCIONES


-Homenaje a América, artistas colombo-ecuatorianos, Museo de Arquitectura, U. Nacional, Bogotá ,1991., Arte contra la violencia, Sala Jorge Enrique Guerrero, Museo de Arte Moderno-Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito 1993. , I Salón De La Demencia, ASAB, Bogotá , 1993., Drama Urbano, quema plástico-poética, PLAZA GRANDE, MES DE LAS ARTES, Quito, Ecuador, 1994. MANETEN GALLERY, Gotemburgo, 1995 expo. Individual. SINCRETISMO. KURDISTAN KULTUR FÓRENING, 1995, Gotemburgo, Suecia, THE HUMAN BODY GÖTEBORGS KULTUR CENTER, Kolectiv, 1995, Liga Latinoamericana de Artistas, British Council gallery, Quito, 1996. Reflexiones sobre lo humano y la barbarie, expo. Colombo-mexicana, Liga Latinoamericana de Artistas, jardín Botánico, Bogotá, 1997. Exposición Colombo - Sueca, sala Signos y Leyes, Congreso de la República, Bogotá, 1997. CURFFMAN GALLERY, Denver – Colorado U.S.A, 1997, Ex Libristas 2001, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, con LIBRO CATÁLOGO, textos del poeta FEDERICO DIAZ GRANADOS., Galería BUCCHOLZ, Bogotá, 2002. INSTITUTO LUIS CARLOS GALÁN, Bogotá, 2002, TEATRO LA CANDELARIA , Bogotá, 2003, 2004 Y 2007, NUEVA ESCUELA LACANIANA, Bogotá. 2003. Galería ATENA, EX LIBRISTAS ARGENTINA, MEXICO Y COLOMBIA, Bogotá, 2004. ENCUENTRO DEL CAMPO FREUDIANO, Buenos Aires, Argentina, 2003. COMFENALCO, colectiva EX LIBRIS, ARGENTINA, MEXICO Y COLOMBIA, Medellín, 2004. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MEXICO, colectiva Itinerante Bogotá, Medellín, México. EX LIBRIS, México D.F., México, 2004. CASA DE AMÉRICA, GENOVA – ITALIA, EXLIBRIS 2007, TEATRO VARASANTA, Bogotá, 2008. ROSI DECO GALERÍA, COLECTIVO CONFLUENCIAS, Buenos Aires- Argentina, 2009.

PROYECTO TEATRO DE ESQUINA, ALONSO JIMÉNEZ Y CÉSAR BADILLO, PLÁSTICA Y DRAMATURGIA, SINCRETISMO.